20/2/1967


5/4/1994

No sé qué decir. Me siento igual que todos vosotros. Si no pensarais eso al veros sentados en su habitación, donde tocaba la guitarra y cantaba, y no os sintierais honrados de tenerlo cerca, es que estáis locos. Sea como sea, dejó una nota. Parece más bien una puta carta al director. No sé qué pasó. Que esto ocurriría tarde o temprano estaba claro, pero podría haber sudo cuando tuviera cuarenta años. Siempre decía que iba a sobrevivir a todo el mundo y a llegar a los ciento veinte. No os voy a leer toda la nota, porque no toda es de vuestra puta incumbencia. Pero hay una parte que va dirigida a vosotros. No creo que leerla reste dignidad a su persona, teniendo en cuenta que va destinada a la matoría de vosotros. Hay que ser gilipollas. Quiero que todos vosotros gritéis -gilipollas- bien alto.

Recordad, ¡todo esto no son más que chorradas! Pero quiero que sepáis una cosa: ese rollo del amor severo de los ochenta no funciona. No es real. No funciona para nada. Debería haber dejado, todos nosotros deberíamos haber dejado que se anestesiara. Deberçiamos haber dejado que consiguiera eso que le hacía sentirse mejor, que le calmaba sus dolores de estómago, deberíamos haber dejado que lo consiguiera en lugar de tratar de despellejarle vivo. Y ahora id a casa y decid a vuestros padres: No me vengáis nunca con ese puto rollo de amor severo porque no funciona. Eso es lo que pienso. Estoy tumbada en nuestra cama, y lo lamento de veras, y me siento igual que vosotros. No sabéis cuánto lo siento. No sé qué podría haber hecho yo. Ojalá hubiera estado aquí. Ojalá no hubiera escuchado a otros. Pero lo hice. Todas estas noches que vengo durmiendo con su madre, me depsierto por la mañana y pienso que es él por lo mucho que se parecen sus cuerpos. Tengo que irme ya. Simplemente decidle que es un capullo, ¿vale? Decidle: Capullo, eres un capullo. Decidle eso y que lo amáis.
Courtney Love

Heavier Than Heaven

Hablando desde la voz de la experiencia de un simplón que sin duda preferiría ser un quejica infantil y castrado. Esta nota debería ser muy fácil de entender. Todas las advertencias que me hicieron en los 101 cursos de punk rock impartidos a lo largo de los años, desde mi primer contacto con la, digamos, ética de la independencia y la vinculación con la comunidad a la que uno pertenece, han resultado ser ciertas. Ya hace demasiado tiempo que no me emociono ni escuchando ni creando música, ni tampoco leyendo ni escribiendo. Me siento increíblemente culpable por ello. Por ejemplo, cuando se apagan las luces antes de un concierto y se oyen los gritos exaltados de la multitud, mi no me afectan tal como le afectaban a Freddy Mercury, a quien parecían encantarle, y se deleitaba con el amor y la veneración del público. Lo cual admiro y envidio muchísimo. El hecho es que no os puedo engañar. A ninguno de vosotros. Simplemente no sería justo ni para vosotos ni para mí. El peor delito que se me ocurre sería timar a la gente fingiendo que estoy disfrutando al cien por cien. A veces tengo la sensación de que tendría que fichar antes de subir al escenario. He hecho todo lo posible para valorarlo, y lo sigo haciendo, creedme, de evrdad, pero no es suficiente. Soy conciente de que yo, y nosotros, hemos emocionado y entretenido a mucha gente. Debo ser uno de esos narcisistas que solo valoran las cosas cuando ya han desaparecido. Soy demasiado sensible. Necesito estar un poco anesteciado para recuperar el entusiasmo que un día tuve de niño. En estas tres últimas giras he llegado a valorar mucho más a toda la gente que he conocido personalmente o como fans de nuestra música, pero a pesar de ello no puedo superar la frustración, el sentimiento de culpa y la empatía que siento por todo el mundo. El bien existe en cada uno de nosotros y creo que simplemente quiero a la gente demasiado. Tanto que me hace sentir triste a más no poder. El típico Piscis triste, sensible, ingrato, ¡joder, tío! ¿Por qué no puedes disfrutar sin más? No lo sé. Tengo una diosa como mujer, llena de ambición y empatía, y una hija que me recuerda demasiado a como era yo. Rebosante de amor y alegría, que besa a todo el mundo porque para ella todo el mundo es bueno y cree que no le harán ningún daño. Y eso me asusta tanto que casi me paraliza. No puedo soportar la idea de qu Frances se convierta en una rockera siniestra, miserable y autodestructiva como yo. Me va bien, muy bien, y estoy agradecido, pero desde los siete años he sentido un odio creciente hacia todos los seres humanos en general. Solo porque parece que a la gente le resulta fácil llevarse bien y sentir empatía. ¡Empatía! Solo porque amo y me compadezco demasiado de la gente, supongo. Gracias a todos desde lo más profundo de mi estómago ardiente y nauseabundo por vuestras cartas e interés durante los últimos años. !Soy una criatura voluble y lunática! Se me ha acabado la pasión así que recordad, es mejor arder que apagarse lentamente.

"Jim era como Dionisio, la reencarnación de un dios griego. Apolo era el dios de la luz, el pensamiento claro y la lógica, en cambio Dionisio era el dios del sentimiento, a espontaneidadel

baile y a música. Dionisio entra al cuerpo por los oídos, a traves de la música y los ritmos primitivos, y Jim era la personificación de Dionisio. Cuando estaba en el escenario era un genio absoluto. Nunca sabías que haría. A veces era un diablo y a veces era un santo. A veces un ángel, a veces un demonio. Nunca vi alguien igual. Era como un chamán, el brujo de la tribu que entraba en un trance y en un viaje astral que le permitía cuidar de la tribu y ayudarlos para sobrevivir. Y eso era Jim, de una manera moderna. Sabía que cada momento era muy valioso y que lo único que teníamos era el presente, más allá del pasado y el futuro. Cuando los Doors subían al escenario, eso era lo que importaba y se armaba un momento sagrado, con energía yendo y viniendo del público al escenario. Terminábamos los shows con la sensación de haber estado en contacto con el universo".

(Ray Manzarek)

James Douglas Morrison e definía a sí mismo como un "hombre de palabras", frase que buscaba explicar su auténtica condición. La poesía era el verdadero fin de su vida: las ambiciones no pasaban por la categoría de rock star sino por lograr el status de escritor y poeta. La música, como en prinicpio el cine, fue un medio para llegar a la mayor cantidad de gente posible y sus palabras ofrecen la prueba más concluyente: "Pienso que los discos han reemplazado a los libros", dijo. "Son superiores al cine, porque una película se puede ver un par de veces, y después quizá por la televisión. Pero un disco es mucho más influyente que cualquier otra forma artística existente". Con ello buscaba entroncar a la poesía con sus más remotos orígenes, la poesía lírica (de lira, o acompañada por ella) griega indisolublemente ligada a la música. Su amor por los clásicos griegos y su identificación filosófica con el Nietzsche de "El Nacimiento de la Tragedia" lo llevaron a ver en el espectáculo de rock un sucedáneo de la tragedia griega clásica. Allí se dio la combinación de música, poesía y danza considerada por Nietzsche como la única forma de arte perfecta. Y es el mismo Morrison quien acepta esa identidad de conceptos, no sin cierta ironía: "De vez en cuanod me gusta considerar la historia del rock & roll del mismo modo que el origen del drama griego, que comenzó en el área de la trilla, en las estaciones cruciales, y que en su origen no era más que un grupo de adoradores que bailaban y cantaban. Más tarde, una persona entró en teance, saltó fuera de la muchedumbre y comenzó a imitar a un dios. Ese cambio, en principio no representó más que canto y movimiento. Pero, con el desarrollo de las ciudades, un cierto número de personas se consagró sólo a hacer dinero. De todas formas, debían mantenerse en contacto con la naturaleza, y así buscaron actores que lo hicieran por ellos. Creo que el rock cumple la misma función y podría convertirse en una especie de teatro". Rimbaud, Poe, Blake, Artaud, Coleridge, Kerouac, Dylan Thomas, Byron, Baudelaire, Nietzsche, Bukowski, Huxley, Ginsberg, son algunos de los nombres que representan las fuentes literarias en las que Morrison (uno de los rockeros más ilustrados) supo abrevar desde su adolescencia. Desde ese cocktail, batido al frenético ritmo de una época tan particular como fue la década del sesenta, surgió la esencia de la poesía morrisoniana. Frecuentemente abstracta, a menudo pincelada por metáfors y símbolos, y a veces carente de un tejido conectivo evidente, la obra poética de Jim Morrison enfrenta al lector con un universo de imágenes y texturas audaces que no están dispuestas a revelar su significado a través de una lectura superficial. Misterio y musicalidad, magia chamánica y miseria urbana posindustrial, visiones ácidas y sueños pielrojas se conjugan para crear uno de los más personales e importantes legados poéticos norteamericanos de este fin del siglo xx. Durante su vida, Morrison llegó a editar tres libros: "The Lords", "The New Cretures" y "An American Prayer". Ese material, sumado a las letras de las canciones compuestas para The Doors compendia sus obras completas y oficiales. Pero Morrison era un escritor muy prolífico, y fueron varios los volúmenes de poesía inédita volcada a cuadernos y libretas, recogidos por la familia de su viuda Pamela Courson (fallecida en 1973 por sobredocis) y ordenados por el fotógrafo amigo Frank Lisciandro. El presente libro está conformado en su mayoría por una selección de escritos y poemas inéditos que provienen de esas libretas, hojas mecanogafiadas, diarios y páginas manuscritas que Morrison dejó a Pamela al morir en Paris, en 1971. Otros textos, en cambio, tienen su origen en las grabaciones descartadas del disco An American Prayer, donde el mismo Morrison leía su obra. Y varios de ellos han aparecido en los libros "An hour for magic" (1984), "Wilderness - The lost writings of Jim Morrison" (Villiard Books, 1988), y en las revistas norteamericanas: "Image" (1969), "Circus" (1971), y "Rolling Stone" (1989). Si algo aqueja al trabajo editorial y recopilatorio realizado por Corky Courson (padre de Pamela) y el fotógrafo Lisciandro es un escesivo celo en la publicación de la mayor cantidad posible de material de Morrison, sin reparar en la calidad ni en la evidente condición de borrador de varios de los escritos. Trabajos que, sin ninguna duda, el mismo Morrison hubiera rechazado para su difusión. A la vez, hayque dejar constancia de que varios de estos poemas son superiores a los editados oficialmente por el escritor y música en vida. Para aquellos fanáticos y estudiosos de la obra del líder de The Doors que posean el Box Set The Doors Complete (cuatro CD's del sello italiano Great Dane Records, GDRP 001/2/3/4, 1992) este libro constituye la oportunidad de repasar la casi totalidad se los poemas grabados por Morrison en los tracks 9 ("Poetry Sessions", 24:36 min.) y 10 ("Orange County Suite", 1:43 min.) del compact titulado Outtakes. Indudablemente, la escritura es el nexo que conecta las innumerables aristas del personaje Morrison. Desde la primaria hasta su muerte como estrella del rock en el obligado exilio parisino Jim Morrison cultivó la creación de poesia. Y The Doors nació al influjo de su visionaria imaginación, muriendo al perimir el rock como medio. Para Jim, la poesía era lo único eterno, lo más importante, "...capaz de obrevivir a un holocausto. Ya que mientas haya seres humanos, las canciones y la spoesías continuarán". Pocos poetas contemporáneos han pintado mejor la alienación, el aislamiento y la angustia de la vida en nuestras cuidades, con frases como: "People are strange, when you're a stranger, faces look ugly, when you're alone". (La gente es extraña, cuando sos un extraño, las caras se ven horribles cuando estás solo"). Pocos han sabido reinterpretar la tónica de los timepos dentro de sus propia era: "Tu política, o tu religión, es aquello a o que consagrás la mayoría de tu tiempo. Puede ser una mujer. Puede ser una droga. Puede ser dinero o alcohol... puede ser literatura". Para el poeta romántico inglés William Blake la poesía era "una alegoría que se dirige a la visión espiritual, permaneciendo oculta para el entendimiento". Los poemas contenidos en este volúmen se dirigen a ese mismo terreno, son el triunfo de Dionisos sobre nuestra prisión racional. En su primero Proverbio del Infierno Blake asegura que "el camino del Exceso conduce al palacio de la Sabiduría". Ese fue el itinerario de James Douglas Morrison.

SUCIO
SEXY
ACTUAL

{Rose en escena en el Roxy}

Axl Rose estaba desnudo, tirado en el suelo de la penubrosa cabina de un estudio en Manhattan, trabajando en unos poco ortodoxos overdubs del ultimo momento. La cinta corria, y el sabia que algo no estaba bien. Debajo de el estaba Adriana Smith, una hermosa stripper de 19 años y novia de su baterista. "Vamos Adriana, que sea real", gruño Axl en medio del coito. "¡Deja de simular!" En ese caluroso fin de semana de la primavera de 1987, el ingeniero Vic Deyglio habia puesto un preciso microfono vocal para capturar los sonidos de Rose y Smith mientras tenian sexo, y en un momento tuvo que entrar en la cabina de grabacion de voces para ajustar el microfono mientras Axl hacia de las suyas. "Era como entrar en el
set de Ron Jeremy", recuerda Deyglio. Smith queria desquitarse de su novio por haberle sido infiel, y para ser sinceros, siempre le habia gustado mas el vocalista. "Yo habria hecho lo que Axl me pidiera", cuenta la ex stripper y actual madre cuarentona. "El tipo es fucking magico." Y si bien estaba ebria, al final le dio a Axl lo que el queria. Sus gemidos, que terminaron en la mezcla del track final de Appetite For Destruction, "Rocket Queen", son verdaderos. Cuando Adler se entero de lo que habia sido registrado en el disco, "el tipo se volvio loco", cuenta Smith. Y esa grabacion la persigui por años: "Termine tomando alcohol y drogas por muchisimo tiempo; tenia una culpa extrema y una gran vergüenza". Y asi fue: otro dia depravado en el mundo de Guns n´Roses. Antes de que hubieran terminado su primer album, las vidas de los cinco miembros de la banda se habian convertido en una oscura caricatura de sexo indiscriminado, daño a la propiedad privada, alcohol y drogas duras.

G
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r
l
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Interrupted

Liv Tyler

R i v e r

P h o e n i x

REALITY
BITES

Dazed And Confused

S
T
R F
A I
W E
B L
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R S
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ACROSS THE UNIVERSE